MASTER’S DEGREE Design and Communication

Gli studenti che intendono candidarsi al Master’s Degree in Design and Communication devono avere uno dei seguenti requisiti:

• Essere in possesso di un titolo di studio universitario conseguito in un Ateneo italiano (Laurea Triennale) oppure essere in possesso di un diploma di primo livello dell’Alta Formazione Artistica e Musicale.
• Essere attualmente iscritti ad un corso di laurea triennale in un Ateneo italiano oppure essere attualmente iscritti ad un corso dell’Alta Formazione Artistica e Musicale.
• Aver completato un ciclo di studi all’estero e possedere un titolo di studio estero riconosciuto idoneo all’ammissione.

Eccezionalmente, i candidati che non rientrano nelle categorie sopra riportate possono essere ritenuti idonei per l’accesso al percorso in Design and Communication.

Per maggiori informazioni consulta il bando.

10% di sconto assegnato in ordine cronologico ai primi 5 candidati ammessi che confermeranno il posto all’interno del programma tramite la procedura di enrollment o pre-enrollment.

La quota da versare sarà di €13.950 anziché €15.500, il pagamento avverrà in 3 rate:

Durante questo modulo gli studenti impareranno a utilizzare gli strumenti essenziali per la creazione di presentazioni digitali di un concetto, di un’idea creativa o di un oggetto di design.
Si focalizzeranno sulla creazione, lavorazione e rappresentazione, sia in 2D che in 3D, di oggetti grafici e immagini.
Acquisiranno competenze per creare presentazioni digitali o destinate alla stampa e utilizzando software per la creazione di immagini, testi e layout grafici.

Cosa significa branding? Nello scenario contemporaneo dove i canali di comunicazione social stanno spingendo sempre di più le aziende a reinventare la propria identità visiva, le attività di rebranding sono all’ordine del giorno.
Durante questo modulo gli studenti analizzeranno lo scenario contemporaneo per imparare a costruire e definire l’identità di un brand oggi, sviluppando il proprio stile e il proprio linguaggio di comunicazione.
Lavorando insieme a graphic designer gli studenti impareranno le basi della brand equity, della strategia e dei valori di un brand, acquisendo una visione a 360° sulla progettazione di un’identità.
Utilizzeranno programmi di grafica e layout come Adobe Illustrator, InDesign e Photoshop per creare contenuti come loghi, pittogrammi, vettori, immagini e font.

In questo modulo gli studenti impareranno come creare siti web e applicazioni sia per dispositivi mobili che per desktop, utilizzando linguaggi di programmazione.
Nella prima parte del modulo gli studenti studieranno il linguaggio HTML per definire i contenuti del sito web e in un secondo momento CSS per applicare lo stile.
Gli studenti implementeranno progressivamente elementi più interattivi, creando applicazioni più complesse in JavaScript.
Obiettivo di questo modulo è lavorare al tempo stesso sul web design e sullo sviluppo, per comprendere concetti quali architettura delle informazioni, design responsive e accessibilità.

Questo modulo fornirà un approfondimento sull’evoluzione della fotografia, sia da un punto di vista storico che tecnico. Questo permetterà di acquisire una base solida sulla quale sviluppare ed evolvere le proprie competenze fotografiche.
Questo modulo, molto orientato alla pratica, supporta gli studenti nello sviluppo di competenze tecniche e al tempo stesso di comprensione di come la fotografia possa essere utilizzata come mezzo di comunicazione.

Attraverso lo sviluppo di un progetto fotografico, gli studenti svilupperanno competenze di brand photography, ritrattistica, fotografia di oggetti in movimento e fotografia narrativa.

La realizzazione di spot pubblicitari video è uno strumento potente nella comunicazione dei valori del marchio.

Questo modulo copre sia gli elementi di pre-produzione che quelli di post-produzione nella realizzazione di film. Gli studenti svilupperanno sia le loro competenze tecniche che artistiche, apprendendo la grammatica e la struttura che appartengono all’arte al fine di diventare narratori migliori.

Attraverso una solida comprensione tecnica, gli studenti lavoreranno come parte di un team per risolvere problemi implementando flussi di lavoro per scenari specifici di post-produzione. I flussi di lavoro includeranno il lavoro con una varietà di risorse, tra cui audio, grafica, metadati e video.

La Digital Arts rappresenta la nuova frontiera dei contenuti web. Con la crescita di innovazioni come il Metaverse e l’Intelligenza Artificiale, la creazione di contenuti digitali cambia rapidamente e in modo continuo. Le case d’aste stanno vendendo contenuti virtuali, le case di moda stanno selezionando avatar digitali come loro ambasciatori di marca.

Riuscire a creare contenuti artistici digitali richiede una vasta conoscenza che spazia dal 3D al rendering alle animazioni digitali. Durante queste quattro settimane, gli studenti impareranno a lavorare come artisti digitali, esplorando le tecniche e gli strumenti più famosi che gli artisti 3D contemporanei utilizzano. Gli studenti utilizzeranno programmi software di design 3D, pittura di texture, rendering fotorealistico, animazioni digitali e strumenti di post-produzione, esprimendosi liberamente per trovare il proprio stile, imparando dai docenti che sono anche professionisti provenienti da questo mondo, i quali condivideranno i loro metodi e l’esperienza sul campo.

Gli studenti progetteranno immagini pubblicitarie di prodotti, animazioni digitali e animazioni virtuali per le industrie della moda, dell’arte e del design.